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27/03/2015

ECRITURES CONTEMPORAINES de l'ARPAC

L'ARPAC, Association Régionale pour l'Art Contemporain, présente une exposition originale, rassemblant les œuvres de 21 artistes.

Cette manifestation se déroule dans le domaine de Henri Michel MORAT qui depuis trente ans favorise l'émergence de talents et de concepts novateurs dans l'agglomération de Montpellier.

Trois artistes retiendront notre attention : Bénédicte AZAN, Félip COSTES, Anne GUILLON.

 

Bénédicte AZAN

qui a fréquenté l'école des Beaux Arts de Paris et de Dijon, met la transparence et la lumière au service de sa vision poétique. Elle est soutenue par une technique éprouvée allant de l'aquarelle à une peinture complexe que le tableau ci-dessous illustre parfaitement.

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Felip COSTES

nous donne à voir dans de vastes œuvres la rencontre inattendue et chaotique de mondes différents par leur nature et leur temporalité.

Nous assistons à la coexistence de massifs montagneux archaïques avec des phénomènes météorologiques floconneux, et contingents.

Cela évoque les temps différents dont le philosophe Michel SERRE parle dans son '' Grand Récit de l'Univers'', mais aussi le caractère éphémère du sourire de la Joconde face aux massifs alpins.

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Anne GUILLON

est une plasticienne autodidacte. Elle mène ses recherches jubilatoires grâce à des techniques mixtes autour de personnages oniriques, imprécis et touchants évoquant la démarche inconsciente et narcissique de Marie LAURENCIN.

Son ''écriture'' inimitable laisse une large place à des assemblages divers où des papiers collés, des empreintes de tissus, des glacis, des encres et des poudres diverses, voire des pastels ou des sables.

 Le résultat est poétique et charmant. Le rêve et le désir planent comme dans une méditation de jeune fille.

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17/02/2015

L'ART-THERAPIE

 

Les 7es RENCONTRES sur ''ART et THERAPIE'' viennent d'avoir lieu au Centre Hospitalier de Béziers sous la direction de Jean-Louis AGUILAR, Président de l' ARAT * 

Elles ont développé la pratique de l'Art, de l'artistique au thérapeutique. 

DEFINITION: c'est une méthode s'appuyant sur le potentiel d'expression et la créativité d'une personne à des fins thérapeutiques ou de développement personnel.

De l'Art Brut à l'Art-Thérapie.

Jean DUBUFFET, un artiste plasticien, découvre dans les hôpitaux psychiatriques les productions des malades mentaux. Il crée ainsi le courant de l'Art Brut (1940).

André BRETON et les Surréalistes font parler l'inconscient dans la création, notamment dans l'écriture automatique et la peinture. 

Anna FREUD évoque en 1945 l'utilisation du dessin susceptible de favoriser les associations d'idées chez l'enfant. 

D. WINNIKOT envisage l'oeuvre comme un espace transitionnel. C'est en jouant que l'individu est capable d'être créatif. Il découvre le ''Soi''.

Mélanie KLEIN développe la théorie du deuil et de la réparation dans la pratique du jeu. 

Max PAGES, psycho-sociologue, instaure des ateliers d'expression (peinture, danse, théâtre...), et prône l'implication de l'animateur.

Guy LAFARGUE, psychologue clinicien fera aboutir ce concept dans ''l'Art Cru'' Il utilise un matériau archaïque, l'argile chez les psychotiques.

LA PSYCHANALYSE a fortement influencé nombre de praticiens, et notamment

Didier ANZIEU dans ses théories de groupes et leur application dans les médiations thérapeutiques.

René KAËS a étudié la dynamique transférencielle à l'oeuvre dans ces groupes.

Ainsi s'est constituée une discipline complexe, l'Art-Thérapie, qui peut être envisagée sous différents angles, celui de la demande, celui de l'offre, celui de l'oeuvre à accomplir et des arts utilisés.

Celui de la demande, c'est à dire du patient, de l'homme en recherche qui peut avoir des potentialités artistiques. 

Il peut ne pas avoir accès à une parole facile, c'est le cas des autistes, des psychotiques.

Mais il peut s'agir de paroles gauchies, chez des névrosés, des traumatisés, certains handicapés, des personnes soumises à des addictions comme l'alcool, les drogues ou à des troubles alimentaires (boulimies, anorexies).

Celui de l'offre, c'est à dire du thérapeute et de sa vision du monde, de sa formation initiale, de ses concepts thérapeutiques, de son inspiration phénoménologique, psycho-somatique, psychanalytique , 

Sa méthode de travail peut également intervenir, au cabinet, en institution, en groupe interactif ou même en réseau. 

Celui de l'oeuvre à accomplir.

Pour certains, l'oeuvre ne devrait pas être prise en considération, l'objectif thérapeutique devant seul être pris en compte.

Mais pour d'autres, l'oeuvre est centrale. Alors, la technique, les matériaux, la qualité et la formation de l'animateur, sa pédagogie interviennent.

Le domaine artistique concerné apporte sa spécificité car on peut faire intervenir dans l'Art-Thérapie la peinture, la sculpture, le modelage, la gravure, la musique, le théâtre et le psychodrame, les marionnettes, la danse, la bande dessinée, la photographie et le cinéma. La liste des arts n'est pas clause.

CONCLUSION

L'Art-Thérapie, se présente ''avec bien autres choses'', comme une invitation à la créativité, la rêverie, la poésie, et au sentiment que la vie vaut la peine d'être vécue...

On est passé de ''l'Art des fous'' à une psychothérapie médiatisée puis à une méthode de développement personnel, où le ''désir'' est mis en actes et en formes, dans un processus de création, de tissage du lien social.

Le mieux être du patient est l’objectif de l’Art-Thérapeute.

* ARAT : Association de Recherche en Art et Thérapie

19/12/2014

Le Grand Marché de l'Art Contemporain

Comme chaque année, c'est à la Bastille que s'est tenu la 43e édition du GMAC.

Plus de 400 artistes, sculpteurs, photographes, ont pu exposer leur dernière création et dialoguer avec les amateurs d'art, les galeristes et les critiques.

Ils n'ont pas été avares d'informations sur leur technique et leur inspiration. 

Ce qui est passionnant c'est qu'on découvre un art émergeant où les processus de création sont à l'oeuvre. Nous avons retrouvé des peintres confirmés qui nous ont parlé de leur évolution. Signalons simplement quelques artistes et leurs compositions  : 

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Celles de Françoise SOIZEAU, mi abstraites, mi symboliques utilisent des plaques de zinc clouées sur un châssis, travaillées par le temps. Elles sont recouvertes partiellement de peintures sur toile, découpée et marouflée. La résine et les pigments utilisés évoquent des palimpsestes étranges et nostalgiques. C'est un travail de recherche à suivre.

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Christèle HENAFF, une artiste plasticienne d'origine ukrainienne, rapporte des objets insolites et remarquables de ses voyages qu'elle incorpore dans des compositions étincelantes aux couleurs primaires laquées et lumineuses. Des encadrements intériorisés, géométrisants, font ressortir la spiritualité des cultures rencontrées, contrastant avec le clinquant fascinant de la modernité.

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Marie Ange DAUDE expose des portraits. Ils sont étranges. De loin ce sont des photos en noir gris et blanc. Mais de près, chaque marque correspond à une agrafe métallique piquée dans la toile. La signature est un ''M'', M comme mystère que le sourire de l'artiste laisse entrevoir.

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Brigitte du MERAC donne à voir des paysages lointains, des foules bigarrées, joyeuses et riches en couleur. J'ai été particulièrement sensible à des panneaux évoquant des paysages japonisants où des feuilles d'érable et des geishas resplendissantes se détachent sur fond or.

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Le GMAC est une foire d'Art Contemporain qui nous invite à la découverte d'oeuvres, certes, mais aussi de créateurs.