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03/05/2013

Keith HARING

Keith HARING est un artiste new-yorkais qui a marqué la culture alternative des années 198O.

Né en 1958 en Pennsylvanie, il étudie à la School of Visual Arts, de NYC. Il développe en parallèle son activisme en traçant à la sauvette des graffitis dans la rue et le métro.

Il côtoie les artistes underground et du Pop-Art comme Jean-Michel BASQUIAT et Andy WARHOL. Il expose avec Roy LICHTENSTEIN, Robert RAUCSCHENBERG, notamment, dans des lieux branchés puis des musées et des biennales.

A Paris, en 1984, ses œuvres  figurent dans l'Exposition « Figuration Libre », France/USA, aux côtés de Robert COMBAS, Hervé di ROSA...

Il peint sur le mur de Berlin et, pour des causes humanitaires, des fresques dans des hôpitaux comme celui de NECKER, à Paris.

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SON OEUVRE est issue du Pop-Art des années 1960.

Les inspirations viennent de la publicité, du cinéma. Les couleurs sont vives, les formes naïves, enfantines, immédiatement identifiables.

Les « Signifiants » sont de véritables pictogrammes, analogues à des hiéroglyphes égyptiens ou indiens. L'un d'eux s'est imposé, c'est « Bébé rayonnant », marchant à quatre pattes et qui a fini par représenter sa signature. Le « Chien méchant », pourvu d'une mâchoire redoutable et dentelée, incarne les forces du mal prêtes à se jeter sur ses proies.

Le trait, coloré, rouge-orange, circonscrit les êtres et les figure.

Ce que Keith HARING « signifie », c'est :

-L'Innocence, l'Energie naissante,

-Le « Désir » d'assumer son désir, ici et maintenant,

-Le dépassement de « l' Interdit »,

-La lutte contre une réalité injuste, un ordre établi qu'il juge néfaste.

-La transformation du monde afin qu'il soit conforme à ses désirs et ses idéaux.

-Agir pour la liberté individuelle, contre le racisme, l'homophobie, la destruction de la nature, le capitalisme.

16. Keith Haring.jpeg

 

Son activisme, sa générosité, ont affronté l'épidémie du sida qui devait l'emporter en 1990, à l'age de 31 ans avec bon nombre de ses amis.

Keith HARING, par son énergie, son charisme, son destin fulgurant, a laissé son empreinte. Il a eu la chance d'atteindre une certaine gloire de son vivant, soutenu par le milieu artistique.

C'est la raison pour laquelle le Musée d'Art Contemporain de la Ville de Paris retrace une importante rétrospective avec 250 œuvres dont 20 de très grand format, sont exposées au Centquatre.

15/04/2013

Hommage à ZAO WOU-KI

Le grand peintre français, ZAO WOU-KI , né à Pékin, vient de s'éteindre lentement sur les bords du lac Léman, à l'âge de 93 ans.

Après s'être imprégné de la culture et du savoir faire de l'école des Beaux Arts d'Hangzhou et au décours d'une exposition à Shangaï, insatisfait, il décide de partir à la conquête de l'Art Occidental.

Dès son arrivée à Paris, il s'immerge et s'enracine dans les hauts lieux des Avant-gardes, à Montparnasse, fréquente La Grande Chaumière, rencontre RIOPELLE, SAM FRANCIS, VIERA DA SILVA, expose à la Galerie de France, chez Pierre LOEB, avec SOULAGES ET HARTOUNG.

Il se lie d'amitié avec MICHAUX, puis avec MIRO . Il absorbe les pratiques figuratives dominantes, travaillées par l'abstraction, sous-tendues par la peinture à l'huile. Il évolue vers la poésie des ''Signes'' après la révélation, en 1951, du travail de KLEE à qui il rend visite en Suisse.

Il réactive alors, les méthodes et fondements de la peinture philosophique chinoise, dans une symbiose qui va devenir son style.

En 1970, il rencontre Françoise MARQUET, Conservatrice du Musée d'Art Contemporain de Paris qui va devenir son épouse. Français en 1964, il est progressivement reconnu internationalement. Il devient Grand Officier de la Légion d'Honneur, Commandeur de l'Ordre National du Mérite, notamment.

En 1985, lors d'expositions à Pékin et Hangzhou, il diffuse ses connaissances sur l'Art Occidental.

Les tableaux qui m'ont particulièrement intéressé sont :

      -      En mémoire de May : 10.03.72

-      09.09.96

-      04.09.87

-      Hommage à André Malraux 01.04.76

-      Hommage à mon ami Henri Michaux 04.99/05.2000

Ce qui nous séduit dans l'art de ZAO WOU-KI 

C'est un sentiment de paix, la contemplation d'une nature harmonieuse, indéfinissable, où la beauté physique rivalise avec la spiritualité.

C'est la manifestation des forces de la nature en devenir, la présence des éléments dans leur affrontement et leur métamorphose.

C'est le souffle de l'énergie (CHI ou KI) , balayant l'espace infini, plongeant dans des profondeurs inconnues.

C'est la conscience de la plénitude et de la vacuité ( Wu ) et, dans l'alternance du TAO, l'importance du IN et du YANG.

C'est l'identification à l'immense Cosmos dans ses moindres détails, au CHAOS .

C'est l'impermanence de l'être, la finitude de toute chose, c'est le rien...

Mais c'est aussi la Lumière, purificatrice, régénératrice, signe de pensée créatrice et porteuse d'Espérance.

L'apport de ZAO WOU-KI est considérable :

Il incarne un symbole de Paix, de Vie.

Il s'impose comme un trait d'union entre la France et la Chine.

Il réalise une synthèse harmonieuse , entre une Tradition millénaire et la Modernité européenne.

Il démontre que l'Art est un espace ''Idéal'' d'être au monde.

Il restera présent aux nombreux artistes qu'il a influencés et aux amateurs qui l'admirent, par sa modestie, son humilité et la douceur énigmatique de son sourire.

05/04/2013

Marc CHAGALL : de la Guerre à la Paix

L'exposition qui se tient au Musée du Luxembourg, du 21 Février au 21 Juillet 2013, renouvelle l'intérêt porté à CHAGALL, son oeuvre et son évolution au cours de la première moitié du XXe siècle.

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Il a traversé la Révolution Russe, deux Guerres Mondiales, l'Exil.

Son imaginaire poétique, sa bienveillance naturelle ont sublimé l'amour reçu et les souffrances rencontrées en trois thématiques principales :

-La nostalgie de son village natal, Vitebsk,

-L'amour au sein de son couple et de sa famille,

-La tradition religieuse dans laquelle il a baigné.

En Biélorussie, pendant la Révolution Russe et la Première Guerre Mondiale, il est sensible à la population juive chassée de ses villages, aux mouvements de troupes, aux soldats blessés qui font l'objet de la première partie de l'exposition.

En 1922, à Paris, il illustre la Bible à la demande de son marchand et éditeur, Vollard, et développe sa vision du couple.

Contraint à l'exil, auxEtats Unis, il témoigne des souffrances durand la seconde Guerre Mondiale, évoque les pogroms qu'il a cotoyés, et symbolise le martyr du peuple juif par l'image de la Crucifiction. La mort de Bella, sa femme et son grand amour, en 1944, atteint son bonheur familial.

Après la guerre, il s'installe dans le Sud de la France, à Vence.

Son style évolue, ses couleurs deviennent plus vives, la Liberté et la Joie apparaissent.

Quelques tableaux marquants éclairent les différentes étapes qui vont de la Guerre à la Paix.

- Celui qui représente un village en feu et la fuite de la population,

-La Guerre(1943),  

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-Le Cheval Rouge, surmonté d'un acrobate, au-dessus d'un couple d'amoureux(1938-44),

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-La Crucifixion et son cortège de désespoir,

-La Danse, et l'épanouissement dans la joie(1950-52).

Ce qui est remarquable chez Chagall, c'est son style personnel, inclassable, narratif, à peine influencé par le Cubisme, (il a connu PICASSO), le Surréalisme ambiant de sa période parisienne, le Suprématisme de MALEVITCH qu'il a cotoyé et affronté en Russie.

Son onirisme jubilatoire, centré sur son amour débordant et poétique pour Bella, sa fidélité exemplaire pour son village natal et pour la tradition juive, font qu'il a résisté aux aleas de la Vie, et aux vicissitudes de l'Histoire.

Sa Philosophie Hédoniste, sa quête du Bonheur qui finit par triompher ne sont pas comme on aurait pu le penser, un déni de la Réalité, mais elles puisent leur source dans sa Foi dans la Vie et les leçons du Message Biblique élargi à l'Humanité.

CHAGALL restera celui qui a répondu à la Shoah parle Rêve de Jacob,à la Souffrance par la Crucifixion, et à l'Horreur par l'Amour et la Joie, dans l'Affirmation de la Loi, celle acceptée et répandue par MOÏSE dans le Décalogue.