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27/03/2015

ECRITURES CONTEMPORAINES de l'ARPAC

L'ARPAC, Association Régionale pour l'Art Contemporain, présente une exposition originale, rassemblant les œuvres de 21 artistes.

Cette manifestation se déroule dans le domaine de Henri Michel MORAT qui depuis trente ans favorise l'émergence de talents et de concepts novateurs dans l'agglomération de Montpellier.

Trois artistes retiendront notre attention : Bénédicte AZAN, Félip COSTES, Anne GUILLON.

 

Bénédicte AZAN

qui a fréquenté l'école des Beaux Arts de Paris et de Dijon, met la transparence et la lumière au service de sa vision poétique. Elle est soutenue par une technique éprouvée allant de l'aquarelle à une peinture complexe que le tableau ci-dessous illustre parfaitement.

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Felip COSTES

nous donne à voir dans de vastes œuvres la rencontre inattendue et chaotique de mondes différents par leur nature et leur temporalité.

Nous assistons à la coexistence de massifs montagneux archaïques avec des phénomènes météorologiques floconneux, et contingents.

Cela évoque les temps différents dont le philosophe Michel SERRE parle dans son '' Grand Récit de l'Univers'', mais aussi le caractère éphémère du sourire de la Joconde face aux massifs alpins.

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Anne GUILLON

est une plasticienne autodidacte. Elle mène ses recherches jubilatoires grâce à des techniques mixtes autour de personnages oniriques, imprécis et touchants évoquant la démarche inconsciente et narcissique de Marie LAURENCIN.

Son ''écriture'' inimitable laisse une large place à des assemblages divers où des papiers collés, des empreintes de tissus, des glacis, des encres et des poudres diverses, voire des pastels ou des sables.

 Le résultat est poétique et charmant. Le rêve et le désir planent comme dans une méditation de jeune fille.

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20/03/2015

Leopold RABUS à Montpellier

Le Carré Sainte, sous la Direction de Numa HAMBURSIN, présente une Exposition composée d'une quinzaine de grandes toiles de Léopold RABUS.

Ce jeune peintre suisse de trente huit ans, tire son inspiration de sa campagne natale peuplée d'animaux et d'êtres mystérieux, investis par ses fantasmes.

Ses modèles sont les maîtres du ''Clair-Obscur'', du Naturalisme voire de l'Hyper réalisme'' transgressif, à la limite du Surréalisme.

Il est influencé par le travail préalable qu'il a développé au théâtre et par les techniques videos et cinématographiques qui le plongent dans la modernité.

L'exploration et la description en diagonale de quelques œuvres s'avère périlleuse car elles sont subjectives, contingentes et partiales. Elles mêlent la polysémie des significations de l'artiste aux projections du critique. Alors qu'elles devraient laisser place à la libre interprétation du spectateur. Aussi c'est en amateur lambda et avec un regard neuf qu'il conviendrait d'aborder ces œuvres.

Quatre toiles, plus ou moins arbitrairement choisies vont faire l'objet de notre attention :

La Femme au Canari.

Une femme nue, un bandeau blanc sur la tête, nous donne à voir de magnifiques fesses sur lesquelles tombe une lumière crue. Elle est observée de 3/4 et de dos. Elle tient fermement, dans sa main droite un canari. Elle regarde également un autre canari s'agitant dans sa cage. Une obscurité progressive les enveloppe.

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Cliquer pour agrandir les images

 

Nous assistons vraisemblablement à une méditation sur le Désir féminin ainsi qu'une réflexion sur la Liberté.

Le Jeune

Dans un taudis innommable, des récipients métalliques sont suspendus par des ficelles comme dans un mobile de CALDER 

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Un homme d'allure grotesque est assis sur une caisse de bois. Il contemple son abdomen blafard. Il touche son flanc droit de sa main gonflée qu'on devine noircie, nécrosée. Son doigt pointe une plaie qui suinte encore et dont on ne comprend pas la cause. Mais on pense à l'endroit où le Christ fut percé d'un coup de lance.

Ce réalisme analogue au tableau de RIBERA, ''Le Pied Bot'', évoque un documentaire sur le Quart-Monde.

Du Dur au Mou

Ce titre, digne d'un ancien élève des Beaux-Arts, nous dévoile une femme allongée, vêtue d'une robe en dentelle, bleu-noir. Elle est recroquevillée, en position de défense. Est-elle dans un demi-sommeil ou pleure-t-elle dans ses mains ?

Elle est entourée, comme dans un ring par des cierges dressés et menaçants. Ils délimitent un espace restreint mais vide. La perspective est distordue. La femme est en décubitus latéral gauche, de face, à droite, et presque sur le dos au niveau du bassin et des membres inférieurs.

Un linge couleur chair se verticalise au voisinage de son sexe.

On note une grande bassine d'eau noirâtre en avant et une autre rougeâtre sur la droite.

Des rayonnages étiquetés, verticaux, au fond, comme dans une bibliothèque ou une clinique, s'ouvrent et s'inclinent à gauche, dans une perspective improbable.

Trois lampes tempête éclairent les jambes de la jeune femme.

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La symbolique mortifère des cierges réveillent des fantasmes dans ce lieu évoquant une sacristie aux allures de salle d'opération clandestine.

Quel drame affreux a du vivre cette femme ''clivée'' comme dirait LACAN ?

Notons le Réalisme d'un arrêt sur image dans ce Clair-Obscur de la Psyché et de la peinture.

Appâts d'eau douce

Une tenture blanche, immaculée et déchiquetée, en croix, s'ouvrant vers le haut, laissant apparaître à ses pieds un magnifique parterre de fleurs couleur sang, rose et jaune.

Àu fond et à droite, un arrosoir vert.

Trois à quatre poteaux l'entourent à distance.

Au premier plan, une cruche ocrée, largement fendue, est recouverte d'un lambeau de la tenture blanche, rehaussé d'une fleur « rouge-vie ».

Entre ces trois éléments, qui resplendissent, une main coupée, verdâtre, crispée enserre des lombrics.

Un fond brun sombre donne le tragique de la scène et fait ressortir la lumière.

Comment donner sens à ce tableau étrange qui ressemble à une nature morte.

La force dramatique, caravagesque, de la composition nous amène à évoquer un déplacement de sens, une allégorie, celle de la passion du Christ, sa crucifixion, la descente de croix, la mise au tombeau et sa résurrection.

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D'autres toiles auraient mérité qu’on s'y attarde, traduisant l'amour de la nature et de l'écologie, la proximité des humbles, la dette envers les maîtres anciens, l'exacerbation des sens, la dynamique du mouvement, l'actualité brûlante et la transgression de la loi.

Léopold RABUS s'avère plein de promesses. Ses recherches et son inconscient nous laissent espérer de grandes réalisations futures que nous serons heureux d'admirer.

 

 

17/02/2015

L'ART-THERAPIE

 

Les 7es RENCONTRES sur ''ART et THERAPIE'' viennent d'avoir lieu au Centre Hospitalier de Béziers sous la direction de Jean-Louis AGUILAR, Président de l' ARAT * 

Elles ont développé la pratique de l'Art, de l'artistique au thérapeutique. 

DEFINITION: c'est une méthode s'appuyant sur le potentiel d'expression et la créativité d'une personne à des fins thérapeutiques ou de développement personnel.

De l'Art Brut à l'Art-Thérapie.

Jean DUBUFFET, un artiste plasticien, découvre dans les hôpitaux psychiatriques les productions des malades mentaux. Il crée ainsi le courant de l'Art Brut (1940).

André BRETON et les Surréalistes font parler l'inconscient dans la création, notamment dans l'écriture automatique et la peinture. 

Anna FREUD évoque en 1945 l'utilisation du dessin susceptible de favoriser les associations d'idées chez l'enfant. 

D. WINNIKOT envisage l'oeuvre comme un espace transitionnel. C'est en jouant que l'individu est capable d'être créatif. Il découvre le ''Soi''.

Mélanie KLEIN développe la théorie du deuil et de la réparation dans la pratique du jeu. 

Max PAGES, psycho-sociologue, instaure des ateliers d'expression (peinture, danse, théâtre...), et prône l'implication de l'animateur.

Guy LAFARGUE, psychologue clinicien fera aboutir ce concept dans ''l'Art Cru'' Il utilise un matériau archaïque, l'argile chez les psychotiques.

LA PSYCHANALYSE a fortement influencé nombre de praticiens, et notamment

Didier ANZIEU dans ses théories de groupes et leur application dans les médiations thérapeutiques.

René KAËS a étudié la dynamique transférencielle à l'oeuvre dans ces groupes.

Ainsi s'est constituée une discipline complexe, l'Art-Thérapie, qui peut être envisagée sous différents angles, celui de la demande, celui de l'offre, celui de l'oeuvre à accomplir et des arts utilisés.

Celui de la demande, c'est à dire du patient, de l'homme en recherche qui peut avoir des potentialités artistiques. 

Il peut ne pas avoir accès à une parole facile, c'est le cas des autistes, des psychotiques.

Mais il peut s'agir de paroles gauchies, chez des névrosés, des traumatisés, certains handicapés, des personnes soumises à des addictions comme l'alcool, les drogues ou à des troubles alimentaires (boulimies, anorexies).

Celui de l'offre, c'est à dire du thérapeute et de sa vision du monde, de sa formation initiale, de ses concepts thérapeutiques, de son inspiration phénoménologique, psycho-somatique, psychanalytique , 

Sa méthode de travail peut également intervenir, au cabinet, en institution, en groupe interactif ou même en réseau. 

Celui de l'oeuvre à accomplir.

Pour certains, l'oeuvre ne devrait pas être prise en considération, l'objectif thérapeutique devant seul être pris en compte.

Mais pour d'autres, l'oeuvre est centrale. Alors, la technique, les matériaux, la qualité et la formation de l'animateur, sa pédagogie interviennent.

Le domaine artistique concerné apporte sa spécificité car on peut faire intervenir dans l'Art-Thérapie la peinture, la sculpture, le modelage, la gravure, la musique, le théâtre et le psychodrame, les marionnettes, la danse, la bande dessinée, la photographie et le cinéma. La liste des arts n'est pas clause.

CONCLUSION

L'Art-Thérapie, se présente ''avec bien autres choses'', comme une invitation à la créativité, la rêverie, la poésie, et au sentiment que la vie vaut la peine d'être vécue...

On est passé de ''l'Art des fous'' à une psychothérapie médiatisée puis à une méthode de développement personnel, où le ''désir'' est mis en actes et en formes, dans un processus de création, de tissage du lien social.

Le mieux être du patient est l’objectif de l’Art-Thérapeute.

* ARAT : Association de Recherche en Art et Thérapie