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14/01/2015

ART SHOPPING 2014

Ce Salon s'est tenu au Carrousel du Louvre fin octobre, avec ses 400 artistes et la possibilité d'acquérir des œuvres à des prix raisonnables.

Quelques créateurs ont retenu notre attention parmi les personnes talentueuses présentes. 

Citons : Guus KEMP, Giancarlo RAMPAZZO, Andy Le SAUCE, François Benoit LISON

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Guus KEMP 

est un américain né à Houston, d'origine hollandaise. Sa peinture, riche en matière, débordant d'énergie, sans limites, évoque celle de MATHIEU et de POLLOCK. Il s'exprime ainsi : < I want to bring the energy i feel and the dynamics and brightness of life...>.

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Carlo RAMPAZZO

Avec sa générosité et son enthousiasme, il nous donne à voir des tâches colorées, rutilantes, de véritables gemmes, à la poétique indéfinissable.

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Andy LE SAUCE

 s'ouvre à la peinture impressionniste aux confins de l'abstraction. Il restitue dans ses vastes toiles bleutées, rehaussées de rouge-brun, son expérience du monde sous-marin. Ce grand sportif, multiple champion du monde en ''apnée'', livre un message symbolique aux frontières de la vie et de la spiritualité

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Agnès Guyon SERAPHIN,

diffracte dans ses plages lumineuses, abstraites et rayonnantes une énergie solaire maitrisée.

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 François Benoit LISON

traduit dans des clair-obscurs lumineux l'impression indéfinissable des paysages de ZAO WOU KI.

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Voici, enfin, un disciple de BASQUIAT, entouré de ses destructurations joyeuses et truculentes. L'art street est déjà loin.

 

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19/12/2014

Le Grand Marché de l'Art Contemporain

Comme chaque année, c'est à la Bastille que s'est tenu la 43e édition du GMAC.

Plus de 400 artistes, sculpteurs, photographes, ont pu exposer leur dernière création et dialoguer avec les amateurs d'art, les galeristes et les critiques.

Ils n'ont pas été avares d'informations sur leur technique et leur inspiration. 

Ce qui est passionnant c'est qu'on découvre un art émergeant où les processus de création sont à l'oeuvre. Nous avons retrouvé des peintres confirmés qui nous ont parlé de leur évolution. Signalons simplement quelques artistes et leurs compositions  : 

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Celles de Françoise SOIZEAU, mi abstraites, mi symboliques utilisent des plaques de zinc clouées sur un châssis, travaillées par le temps. Elles sont recouvertes partiellement de peintures sur toile, découpée et marouflée. La résine et les pigments utilisés évoquent des palimpsestes étranges et nostalgiques. C'est un travail de recherche à suivre.

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Christèle HENAFF, une artiste plasticienne d'origine ukrainienne, rapporte des objets insolites et remarquables de ses voyages qu'elle incorpore dans des compositions étincelantes aux couleurs primaires laquées et lumineuses. Des encadrements intériorisés, géométrisants, font ressortir la spiritualité des cultures rencontrées, contrastant avec le clinquant fascinant de la modernité.

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Marie Ange DAUDE expose des portraits. Ils sont étranges. De loin ce sont des photos en noir gris et blanc. Mais de près, chaque marque correspond à une agrafe métallique piquée dans la toile. La signature est un ''M'', M comme mystère que le sourire de l'artiste laisse entrevoir.

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Brigitte du MERAC donne à voir des paysages lointains, des foules bigarrées, joyeuses et riches en couleur. J'ai été particulièrement sensible à des panneaux évoquant des paysages japonisants où des feuilles d'érable et des geishas resplendissantes se détachent sur fond or.

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Le GMAC est une foire d'Art Contemporain qui nous invite à la découverte d'oeuvres, certes, mais aussi de créateurs.

 

28/11/2014

Sonia DELAUNAY Les couleurs de l'Abstraction

Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nous propose une grande rétrospective de Sonia DELAUNAY. Il met en lumière la diversité de son œuvre, fait de peintures, gouaches, objets de mode, tentures, mosaïques , et l'unité progressive de sa vision colorée, orphique, aux contrastes simultanés, qui la placent dans les avant-gardes et la diffusion de l'abstraction européenne.

Son Parcours

En 1885 elle nait à Odessa, en Ukraine. 

Elle est élevée bourgeoisement par son oncle maternel à St Petersbourg.

Elle étudie à l'Académie des Beaux Arts de Karlsruhe, en Allemagne.

En 1907 elle expose à Paris, Galerie Notre Dame des Champs aux côtés de DERAIN , BRAQUE, PICASSO...

Après un mariage blanc avec Wilhem UHDE, un galleriste, en 1910, elle épouse Robert DELAUNAY.

En 1914-1918, ils choisissent de rester en Espagne pendant la guerre. En 1918, elle ouvre la ''Casa Sonia'' à Madrid.

En 1921, le couple DELAUNAY revient en France. Sonia installe dans son appartement, rue Malesherbes, un atelier, puis une boutique ''simultanée''.

En 1937, elle participe avec Robert à l'Exposition Internationale des Arts et Techniques.

En 1940, elle se rend à Chatel-Guyon puis à Mougins.

Son mari décède en 1941 à Montpellier.

En 1946 elle organise une première rétrospective de Robert DELAUNAY à la galerie Louis CARRE. En 1949, la galerie MAEGHT présente les DELAUNAY parmi les fondateurs de l'abstraction.

En 1964 , elle fait une donation avec son fils au MAMVP de cent quatorze œuvres des DELAUNAY. En 1965, elle fait de même, avec des vêtements et des tissus aux Arts Décoratifs.

En 1973, elle reçoit Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris.

Elle décède à Paris en 1979. 

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L'exposition permet de retracer sa vie son oeuvre

La couleur

Dès 1906, Sonia, déjà marquée par la couleur, découvre à Paris les Fauves et Gauguin. Elle peint des portraits, fortement colorés, contrastés.

Le simultanisme

Sonia et Robert DELAUNAY créent un nouveau concept opératoire associant, d'une manière dynamique et contrastée, les couleurs.

APOLLINAIRE baptise ce courant de « peinture orphique », post-cubique, fait de courbes et de cercles.

Les DELAUNAY l'expérimente en regardant, pendant quelques instants, la lune et le soleil en face.

Parallèlement, le couple russe, ami, Michel LARIONOFF et Natacha GONTCHAROVA, crée le « rayonnisme » en dissolvant la figuration pendant que les futuristes italiens expriment le mouvement et la couleur.

Sonia DELAUNAY explore divers supports, dont les tissus, étendant la peinture à la mode, la poésie, la publicité, la danse et le cinéma.

Les DELAUNAY sont fascinés par la vie moderne, sa lumière, sa complexité, son dynamisme et son bouillonnement.

La danse

Pendant son séjour ibérique, Sonia magnifie les « chanteurs flamencos » et les « danseuses » en une multitude de cercles concentriques et stylisés, pris dans un tourbillon giratoire.

La fabrique

Sonia crée chez elle au 19 boulevard Malesherbes un « atelier simultané ». Des ouvrières russes confectionnent des modèles et des articles divers sous sa directive. 

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Le théâtre

Les DELAUNAY sont au cœur du mouvement DADA et fabriquent des costumes pour des ballets, des pièces de théâtre ou du cinéma.

Le Palais de l'Air

Ils travaillent également pour le Palais de l'Air où deux avions sont suspendus.

Sonia peint de grands panneaux figurant des éléments mécaniques : une grande ''Hélice'', un''Moteur d' avion'', un ''Tableau de bord''.

En 1946, Sonia DELAUNAY organise une rétrospective à la Galerie Louis CARRE pour honorer la mémoire de Robert DELAUNAY. En 1958, elle réalise une exposition personnelle au Städtisches Kunsthaus de Bielefeld.

Les Gouaches lui permettent de faire des expérimentations.

Les œuvres tardives de Sonia s'enracinent dans les débuts de l'abstraction et traduisent l'originalité et la liberté d'une plus grande pureté.

La consécration arrive en 1967 lors d'une grande rétrospective au Musée National d'Art Moderne de Paris.

A quatre vingt douze ans, elle collabore avec l'Arcurial afin d'intégrer ses rêves orphiques dans la vie du quotidien.

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