Midilibre.fr
Tous les blogs | Alerter le modérateur| Envoyer à un ami | Créer un Blog

23/11/2010

Brice ATHIMOND

LE CURSUS

A la manière des compagnons du Moyennage, Brice ATHIMOND est dans un parcours artisanal et artistique sérieux , plein de sagesse.

Après une expérience en Art Appliqué, à Lyon, un B.T.S. À Roubaix, où il prend goût au tissage et à la création des motifs du textile, il est attiré par la lumière du vitrail, à FRANCE-VITRAIL avant de s'engager dans Le Minervois à la décoration sur verre, dans une entreprise.

 

SES OEUVRES

Elles gardent l'empreinte du métier à tisser, les passages de la ''Navette'', dans les ''fils de trame'', autour des ''fils de chaine''.

Les décalages des motifs donnent une impression étrange de justesse et de persévérence programmées.

remix papers 2 - 001.jpg

 

 

Remix papers: Des bandes horizontales intègrent le collage de petits rectangles de papiers marouflés, noirs et blancs.

L'écriture et le dessin sont intriqués. L'ensemble évoque le brouillage neigeux d'un poste de télévision.

 

Remix papers 19-001: Dans une autre oeuvre, apparaît la couleur: bleu et rouge, noir et blanc.

Les trames rectangulaires s'affirment. Des flammes montent en diagonale, tels des drapeaux lumineux, claquant au vent.

 

remix papers 19 - 001.jpg

 

 

vanité 2 (module) (2).jpgVanités: Sur un fond d'encre, noir, plus ou moins piqueté de blanc, comme un ciel étoilé, vanité, raccord sauté vertical décoché 1-2.jpgune série de tableaux représentent un ou plusieurs crânes, décalés, effilochés ou denses, dans un univers glacial où la mort est omniprésente.

 

Une structure (oeuvre collective), ''Le Hasardomètre'', faite de bois, de verre et de métal, est riche de signification. On y devine un sextant, une boussole, entourant une bougie allumée:

hasardomètre.jpg

L'être est en quête aléatoire de sa vie.

''Le Cri'', Un hommage à MUNCH, retentit chez cet homme lové dans ses cordages, dans un appel métaphysique, face au néant.hommage à munch.jpg

 

CONCLUSION

Au contact des compagnons et des maîtres, Brice ATHIMOND poursuit sa quête des Techniques et des Valeurs qui enrichissent sa vision de l'Art en tissant son environnement et sa vie, tel un batisseur de cathédrale.

 

 

10/02/2010

La TEMPÊTE de GIORGIONE


 

A la demande de Joëlle Fino, fondatrice de l'association Arte Fabrica, et afin de soutenir le projet d'un sculpteur plein de promesses, Charles Malherbes, un groupe d'amateurs éclairés, de chefs d'entreprise, de professions libérales s'est réuni et a tenté d'analyser un tableau célèbre qui a influencé les Maîtres de la Renaissance et interpelle encore nos contemporains, tout en restant une énigme: « LA TEMPÊTE de GIORGIONE ».GiorgioneTempet.jpg.jpg

La méthode d'un psychanalyste hongrois, Balint, a contribué à inspirer cette analyse de groupe sous la conduite d'un animateur: Qu'ont-ils vu? Qu'ont-ils dit?

Au premier plan, à droite, une jeune femme dévêtue, désirable, allaîte un nourrisson. Ses bras maternels l'entourent . Son beau visage encadré d'une chevelure blonde est incliné vers lui. Mais elle nous regarde, pensive.

A gauche, un homme jeune, vigoureux et d'allure désinvolte, habillé d'une veste rouge, un long baton à la main, passe. Il tourne son regard vers la scène de la maternité. Une rivière ravinée les sépare.

Au fond l'orage gronde, un éclair illumine une ville lointaine. A moyenne distance, un mince pont longiligne relie les deux berges bordées d'arbres frémissants. Entre la passerelle et les personnages, des éléments ruiniformes, deux colonnes brisées...A l'avant plan, de l'eau noirâtre inquiète.

Certains analysants trouvent que l'atmosphère est chaude et lourde en cette fin de journée d'aôut. Pour certains, les acteurs apparaissent détachés sur l'avant-scène. Pour d'autres, au contraire, ils sont insérés dans le paysage, auréolés de verdure.

Les couleurs sont ensuite détaillées: le bleu-gris du ciel et de l'horizon, puis les ocres de la terre en avant, le vert ambré de la végétation intermédiaire. Des glacis tachetés et subliminaux diffusent une lumière globale et scintillante. La perspective, atmosphérique et cavalière est affirmée par des gradients de couleurs et de tonalités. Un discret Sfumato contribue à donner vie au tableau.

Le groupe hésite, reste perplexe devant la structure de ce tableau et les orientations à prendre.

L'animateur évoque alors un poème de Jean-Paul Labaisse, fait en 2006, sur cette oeuvre:

"C' est une campagne étrange, en des temps anciens,

Avec un ciel plein d'épais et pesants nuages,

Peu de soleil sur ce paysage incertain

Au loin se lève le vent et gronde l'orage..."

Ce texte descriptif et romantique n'apporte pas d'éléments supplémentaires malgrè sa beauté formelle.

Un texte de Philippe Sollers, proposé ensuite, retient l'attention du groupe, précise les personnages et les lieux: la mère qui allaite,le jeune homme au baton, la rivière qui les sépare, l'éclair. Il précise des identifications possibles. Au sujet du nourrisson il s'écrit: < Vous êtes obligé d'être cet enfant ..>. Il se pose la question sur l' homme: < Est-ce un père?, un fils?, un passant? >. Son imagination évoque des tours, des palais. Il s'élève au niveau du Mythe : < Au premier plan, les Humains, mortels, dans les coulisses, Dieu ou les dieux. Destin, Hasard, Saison, Nature, l'éclair est un Serpent qui révêle les Eternités différentes de l'Homme et de la Femme >...

Le groupe reprend sa marche en avant: Oui, il ya une nette différenciation des Sexes.Certes il y a un Pôle Humain, un Pôle Nature.Il prend conscience de la force allégorique des Mythes. Une participante voit une véritable< Fuite en Egypte > , et le caractère sacré d'une Famille.Un autre évoque < Adam et Eve chassés du Paradis > sous la colère de Dieu.

L'Eclair révèlerait-il la présence d'un dieu ( Zeus ) ou de Dieu ? C'est alors qu'on parle de la courbe de Fibonacci, courbe hélicoïdale de Vie. Elle partirait de l'éclair, s'avancerait en tournoyant vers nous, entrainant dans sa construction : les nuages, ( premier cercle ), la courbe des arbres, ( deuxième cercle ), et enfin les Humains, ( troisième cercle ), nous révélant le Mythe de la Création.

On s'interroge aussi sur les relations des êtres vivants entre eux.:Les cuisses écartées de la Femme sont interprétées comme une attitude de séduction. La posture de l'Homme qui parade lui répond en écho. L'éclair serait le coup de foudre qui réunirait ces deux êtres. L'image du pont reprendrait un nouveau sens. La présence de l'enfant ne serait-elle pas une conséquence de leur rencontre?

Le Fantasme de castration parait une suite logique au fantasme précédent pour l'enfant, uni au sein maternel, et pour l'adulte qui se retourne sur son passé. Les colonnes brisées témoignent de cette angoisse devant un géniteur tout puissant.

Le troisième fantasme visible serait le Fantasme d'abandon : Abandon du couple fusionnel mère/enfant par le père qui passe, désinvolte, laissant un paysage de ruines.

Ces trois fantasmes qui animent ce tableau ont-ils des chances de sortir de l'imaginaire du peintreou du groupe pour trouver des traces dans la réalité vécue par lui?

Mais qui est-il donc? se demande-t-on.Giorgione est le fils naturel d'une paysanne et d'un patricien, de la famille Barbarelli. Il est élevéauprès d'une élite épicurienne et raffinée, entouré de paysages somptueux. Elève de Bellini, il est le condisciple du Titien puis son maître. Peintre génial, le " grand et beau Georges" est aussi un musicien accompli. Il est fidèle à sa maîtresse jusqu'à sa mort survenue en 1510, à l'age de 33 ans.

Pourrait-on assimiler l'homme à fière allure à son père?

Et la femme d'extraction modeste à sa mère?La Vecchia - Giorgione.jpgDétail tempete.jpg

Un tableau de Giorgione, appelé " La Vecchia" , semblerait confirmer cette dernière hypothèse, car au dos de ce tableau, inscrit de la main de Giorgione, on découvre l'identité du modèle : La vieille femme est sa mère. La ressemblance de celle-ci et de la femme qui allaite montre qu'il pourrait s'agir de la même personne, et l'enfant ne serait alors que Giorgione lui-même.

Une cohérence relierait les trois personnages, connue peut-être par un nombre restreint d'amis de Giorgione qui auraient respecté son secret.

Les allusions mythiques ou bibliques auraient été suggérées par le commanditaire, Gabriele Vendramin

Ainsi," La TEMPÊTE" serait l'Histoire recomposée de GIORGIONE BARBARELLI par lui-même et de ses Fantasmes primordiaux, baignant mystérieusement dans une Allégorie des Origines.

 

15/01/2010

ART et MEDECINE

Quels sont leurs points communs?

La médecine est un art, celui de guérir. L'art peut être source de guérison. En quoi l'Art a-t-il pu enrichir le domaine médical? Qu'ont apporté les hommes d'Hippocrate à la culture artistique?

Le Dessin, la Peinture, la Sculpture ont suscité des recherches anatomiques poussées chez un Léonard de Vinci, un Michel Ange, un Géricault.

La Pathologie humaine a été mise en scène par de nombreux peintres. La polyarthrite rhumatoïde a été identifiée dans le portrait de Marie de Médicis, par Rubens. L'artérite temporale a été peinte par Van Rymersael dans '' Saint Jérôme méditant sur la mort ''. '' Le Pied Bot '' de Ribera montre un enfant fier et digne.

Lees dérèglements psychiques ont suscité des témoignages nombreux mettant en évidence des angoisses individuelles ou collectives. '' La Nef des Fous '' de Jérôme Bosch essaie de montrer la décadence des mœurs et la folie humaine alliée à des préoccupations métaphysiques. Les '' Monomanies '' de Géricault ont tenté de saisir et de comprendre des types de maladies mentales.

''Le Cri '' de Munch est l'émergence d'une angoisse profonde qui retentit jusqu'à nous.Munch_Le cri.jpg

La Psychologie et la Psychanalyse ont tenté de mieux cerner la relation entre la vie et les œuvres des artistes, ainsi que le chemin de la Création. Elles ont mis en évidence l'importance du

''Manque '' que chacun veut combler sa vie durant, de l'Inconscient tout puissant, imprégné des Désirs, de la force du Refoulement et de la Censure chargée des Interdits Parentaux.

L'œuvre, expression de la Victoire de l'artiste sur lui-même, est alors Symbole de Victoire pour Autrui. L'Amateur d'Art, par la fréquentation des œuvres et la connaissance des Artistes, communie avec ces moments intenses. L'Art et la Médecine sont liés à Vie. Comme l'écrivait H. Von Keyserling : '' l'Art est l'expression la plus haute et la plus vivante de la Vie ''.